Minnepolitikken, måten et verk oppfattes og blir videreført på, historien om en transmisjon gjort kjøtt på scenen: i lang tid har Olga de Soto plassert arkivspørsmålet i sentrum av sitt arbeid. I årevis har hun fulgt sporet etter Kurt Jooss's The Green Table — en satirisk ballett som ble en legende innen tysk Tanztheater, skapt i 1932 på Théâtre des Champs-Élysées, mens nasjonalsosialismen steg i Europa. Inspirert av en medieveal dødsdans, består dette verket av åtte scener for seksten dansere som fordømmer, gjennom mimikk og uttrykksfull dans, krigens absurditet og vilddskap. Ofte kalt første politiske ballett, har den reist gjennom tiårene siden, og båret med seg sitt fredspakifistiske budskap.
Oppmerksom på alt verket rommer av det som kan våknes til live, bygger Olga de Soto en levende, ubrutt dialog med det, og bringer kroppen, helt bokstavelig, inn i arkivet. På en nøktern scene, ved siden av en skjerm som viser videoer og historiske dokumenter, forteller hun historien om denne balletten — dens opprinnelser, dens mottagelse, dens etterliv — og deler med publikum tråden fra hennes lange undersøkelse. Foran øynene våre våkner arkivet til live: denne gjenovisiterte Green Table gjenoppretter pusten sin fordi den stiller spørsmål ved hvordan bilder av vold blir værende i våre samfunn og bringer våre blindflekker til lys, i en urovekkende tidsløkke.