記憶の政治、作品がどのように認識され伝承されるか、舞台上で具体化された伝承の物語―長年にわたって、オルガ・デ・ソトはアーカイヴの問題を自らの作品の中心に置いてきた。彼女は何年も、クルト・ヨースの『緑のテーブル』の足跡を追ってきた―ドイツ・タンツテアターの伝説となった風刺的バレエで、ナチズムがヨーロッパ全土で台頭していた1932年にシャン・エリゼ劇場で創作された作品である。中世の死の舞踏に着想を得たこの8場面16人のダンサーのための作品は、パントマイムと表現的なダンスを通じて、戦争の不条理と残虐性を糾弾する。しばしば最初の政治的バレエと呼ばれ、この作品は以来ずっと時代を通じて旅をしてきており、平和主義のメッセージを運んでいる。
作品の中に秘められたあらゆるものが再び目覚めうることに敏感なオルガ・デ・ソトは、それとの生きた途切れない対話を構築し、文字通り身体をアーカイヴへと導き入れている。舞台は裸同然で、映像と時代の記録文書を映すスクリーンのそばで、彼女はこのバレエの物語―その起源、その受容、その後の人生―を語り、観客と長年の調査の糸を共有する。目の前で、アーカイヴは生きたものとなる。この再考される『緑のテーブル』は息を吹き返す。なぜなら、暴力のイメージが社会にどのように残存するかを問い、わたしたちの盲点を光に照らし出し、時間の不安な循環をもたらすからである。