Ein tiefer Einblick in die urbane Kunst: Das Musée Parcelle473 liegt auf den Anhöhen von Montpellier, im einstigen Weingut Le Coteau – einem Familienweinberg, der bereits 1894 gegründet wurde. Das Gelände erstreckt sich über 1.500 m², davon sind 380 m² für Ausstellungen vorgesehen, und sein leitendes Anliegen ist einfach: Kunst für alle zugänglich zu machen. Indem das Museum die urbane Kunst – heute als eine wesentliche Bewegung in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst anerkannt – in den Mittelpunkt stellt, setzt es sich für eine Kunstform ein, die Menschen verbindet und gesellschaftliche sowie ökologische Fragen direkt aufgreift.
Getragen wird das Projekt vom Verein La Parcelle 473. Es verfolgt einige klare Ziele: das kulturelle Erbe an kommende Generationen weiterzugeben, künstlerisches Schaffen zu unterstützen und zu fördern, die Künste Kindern sowie allen Arten von Publikum zu öffnen und Debatten über die Themen anzustoßen, die Gesellschaft und Umwelt prägen. Mit eigens vorgesehenen Räumen für den Empfang, einem Buchladen und einem aktiven Programm aus Veranstaltungen und Bildungsangeboten ist es ein lebendiger Ort, an dem Kunst zum Mittel des Austauschs und der Solidarität wird. Die Sammlungen, die sich aus Schenkungen und Leihgaben von Künstlern und Sammlern speisen, spiegeln dieses Engagement für das zeitgenössische Schaffen und für die Einbeziehung aller in dieses Abenteuer wider.
Im Mittelpunkt des Besuchs steht die Dauerausstellung, eine Reise durch die Geschichte der Street Art – von den ersten Generationen amerikanischer und französischer Künstler bis zur heutigen Szene, mit einem besonderen Fokus auf das lokale Talent aus Montpellier. Mit mehr als hundert Werken von zahlreichen Künstlern, die durch Ankäufe, Schenkungen der Künstler, Leihgaben von Sammlern sowie eigens für den Ort geschaffene Arbeiten zusammengetragen wurden, ist sie eine reiche und sich stetig weiterentwickelnde Präsentation. Diesem roten Faden folgend, reist man durch die Zeit und erlebt, wie die Street Art gewachsen ist, wie sich ihre Stile, Techniken und Botschaften verändert haben und wie eine auf der Straße geborene Kunst zu einer heute in Museen anerkannten Bewegung wurde. Man kann in seinem eigenen Tempo frei umherwandern oder an einer Führung teilnehmen, um tiefer einzutauchen – ergänzt durch wechselnde Sonderausstellungen und verspieltere Formate wie Erzählbesuche, die dazu anregen, Kunst anders zu betrachten.
Ein Muss ist der Doppeldeckerbus aus den 1960er-Jahren, der auf dem Gelände steht. In England gebaut und zunächst in London eingesetzt, erhielt er später in Paris ein zweites Leben als Bar am Seineufer nahe dem Centre Pompidou. In den 1990er-Jahren wurde er von Speedy Graphito, einer prägenden Figur der französischen Street Art, bemalt und so selbst zu einem rollenden Kunstwerk. Vom Gründer des Museums geborgen, setzt er seine Geschichte nun hier fort: Gelegentlich beherbergt er kleine Ausstellungen, vor allem aber dient er als Aktivitätszentrum – mit Workshops für Schulkinder und Familien, Lesestunden, einer kleinen Bibliothek und Spielen. Ein künstlerisches, denkmalpflegerisches und soziales Restaurierungsprojekt ist in Planung, um ihm zu seiner vollen Pracht zurückzuverhelfen.
Das Erlebnis setzt sich auch im Freien fort. Im Schatten der großen Bäume wird der Außenbereich zu einem Ort, an dem man innehalten, sich begegnen und durchatmen kann – einem Ort, an dem man sich Zeit nimmt. Ein Food Truck wenige Schritte von der Galerie serviert kalte Getränke, Kaffee und kleine Speisen in einer lockeren, fast guinguette-artigen Atmosphäre, während Picknicktische und einige Liegestühle dazu einladen, gemeinsam zu essen, im Freien zu arbeiten, in der Sonne zu lesen oder einfach die Ruhe nach einer Ausstellung zu genießen. Der Museumsshop, der allen ohne Eintrittskarte offensteht, funktioniert als Erweiterung der Ausstellungsräume, mit sorgfältig ausgewählten Postern, Editionen, Objekten sowie Einzelstücken und Kleinserien, die mit jeder Ausstellung wechseln.
Praktisches kreatives Tun spielt an diesem Ort eine große Rolle. Es gibt Angebote aus geführter Besichtigung und Workshop, immersive Sessions mit Sprühdosen, in denen die Techniken und Codes des zeitgenössischen Graffiti erkundet werden, sowie ganztägige Einführungskurse, die Schablone, Spray und Linolschnitt verbinden, sodass die Teilnehmenden mit einem eigenen Kunstwerk nach Hause gehen. Von 7 bis 107 Jahren – durch Malerei, Zeichnung, Street Art, Schrift und Mischtechniken – bieten diese Workshops und Kurse einen großzügigen Moment der Entdeckung, des Spiels und des Gestaltens, unabhängig von Alter oder Vorkenntnissen. (Die meisten praktischen Angebote finden im Freien auf dem Museumsgelände statt, weshalb das Wetter sie beeinflussen kann; Spray-Workshops erfordern eine Buchung im Voraus.)
Einladend, originell und voller Leben ist das Musée Parcelle473 ein einzigartiger Ort, um die Geschichte der Street Art zu erkunden, kreativ zu werden und bei einem Getränk unter den Bäumen zu verweilen – eine kleine Welt für sich auf den Anhöhen von Montpellier.