من بين متاحف فرنسا المتألقة، يبرز Musée Fabre بجودة مجموعاته الاستثنائية — التي تراكمت عبر الزمن بفضل عدد من الهواة المميّزين، جميعهم من المنطقة وفخورون بإسهامهم في إنشاء متحف نموذجي خارج Paris. وقد توّج التجديد الكبير الذي شهده عام 2007 أكثر من قرنين من الجهد المتواصل لدعم الفنون في Montpellier. يرحّب فيلم عند مدخل Atrium بالزوار برحلة عبر تاريخ المتحف، من نشأته حتى ذلك التجديد الكبير، مكرّمًا الشخصيات البارزة التي صنعته من خلال مخططات متحركة وصور فوتوغرافية وصور أرشيفية.
تتكشّف المجموعة عبر عدة رحلات كبرى. يقدّم مسار الأساتذة القدامى (القاعات 2–36) اللوحات والمنحوتات من عصر النهضة حتى مطلع القرن التاسع عشر — جولة شاملة عبر France وItaly وهولندا وإسبانيا، حين أعاد الفن الأوروبي اكتشاف العصور القديمة واخترع المنظور وأتقن نمذجته، ليُحوّل الفن تدريجيًا إلى عالم قائم بذاته بقواعده ونماذجه وأساتذته. أما مسار الفن الحديث والمعاصر (القاعات 37–52) فيمكن قراءته بوصفه تاريخًا للضوء في اللوحة: بانوراما للفن الفرنسي في القرن التاسع عشر تعقبها أبرز أسماء القرن العشرين، ترتكز على الإرث الاستثنائي الذي أوصى به الجامع Montpellier Alfred Bruyas (1821–1877) — وهو من أكثر التوثيقات اكتمالًا لحقبته، يمتد من الرومانسية والطبيعية ومدرسة Barbizon حتى الواقعية. ويزداد هذا المسار ثراءً بفضل فنانَين محليَّين بارزَين هما Alexandre Cabanel (1823–1889) وFrédéric Bazille (1841–1870)، ويمتد عبر تجارب الانطباعية وألوان Fauve والتعبيرية وصولًا إلى "noir-lumière" التي ابتكرها Pierre Soulages عام 1979.
على بُعد خطوات قليلة، يشغل قسم الفنون التزيينية Hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran، وهو قصر شُيّد عام 1874 وأُوصي به للمتحف عام 1967 — نافذة نادرة على فن العيش لدى برجوازية Montpellier في القرن التاسع عشر. يعرض الطابق الأرضي الخزفيات والمشغولات الذهبية للمتحف، فيما تستحضر صالونات الاستقبال في الطابق الأول حياة وذوق الملّاك الأصليين Despous de Paul في ديكورات محفوظة على نحو رائع، ويرسم الطابق الثاني الأكثر حميمية تاريخًا للأساليب من عهد Régence حتى مطلع القرن التاسع عشر.
يُعدّ المتحف أيضًا مشهورًا بمجموعة فنون الرسم البياني، التي تضم أكثر من 5000 ورقة من الرسومات والحفريات والطباعة، جُمعت بفضل كرم المانحين من المنطقة (Fabre وValedau وBonnet-Mel وCanonge وBruyas وCabanel). وتتراوح بين رسومات النهضة الإيطالية (Raphael وDaniele da Volterra) وأعمال فرنسية بارزة من القرن السابع عشر والكلاسيكية الجديدة (Le Brun وLe Sueur وFabre وGauffier) وأسماء حديثة كـHugo وMatisse وHollan. ونظرًا لهشاشة الأعمال على الورق، فإنها تُحفظ في المخازن ولا تُعرض إلا دوريًا — ثلاثة أشهر كل ثلاث سنوات، في إضاءة خافتة جدًا — وهي مُرقمنة بالكامل على الإنترنت وتُكشف موسمًا تلو آخر عبر معارض موضوعاتية. ومن بين التحف الكثيرة التي يضمّها المتحف: Vue de village لـBazille (1868)، وSainte Agathe لـZurbarán، وL'Homme aux rubans noirs لـSébastien Bourdon، وFemme accoudée sur le bras d'un fauteuil لـMatisse (1941)، وBlanc لـSimon Hantaï (1974)، ودراسة لـRaphael بعنوان Homme penché en avant.
يبقى البرنامج حيويًا طوال العام. يستمر المعرض المؤقت الكبير Guimet + Chine حتى 1 نوفمبر 2026، ومن 27 يونيو 2026 يقدّم المتحف Le Design selon Pierre Paulin (1927–2009)، وهو استعراض كبير مكرَّس للمصمم الشهير — وأول معرض يخصصه Fabre للتصميم في القرن العشرين. إلى جانب المعارض، يعكس تقويم حافل بالفعاليات وورش العمل والأيام العائلية رسالة المتحف في فتح أبواب الثقافة أمام أوسع شريحة ممكنة من الجمهور.
ثري ونموذجي ومتجذّر عميقًا في مدينته، يُعدّ Musée Fabre واحدًا من كبار المتاحف الفنية في فرنسا — مكانًا للسفر عبر خمسة قرون من الرسم والنحت والفنون التزيينية، في قلب Montpellier.